Full Moon

Full Moon, Espace de Liberté,

Tirage pigmentaire contrecollé sur aluminium, 64 x 64 cm, 2008

2009

À PROPOS DE : Full Moon, Espace de Liberté

Entre 2000 et 2008, Kristof Guez sort régulièrement les nuits de pleine lune à la recherche de ses motifs de prédilection. En contre-jour, ou plutôt en « contre-nuit », les arbres et les bâtiments se découpent en théâtre d’ombres, parcelles d’un monde rêvé, saisi dans des moments de grâce impromptus. La série Full Moon présente des paysages froids aux teintes bleues associées à une forte luminosité, évoquant des architectures ou encore des paysages d’hiver. Espace de Liberté, du nom du parc pris ici en photographie, représente une peupleraie désaxée, animée de mouvements secrets, où l’humain brille par son absence, comme un reflet de solitude. La nuit, tout est changement de couleur, changement de nature. La cime des arbres se laisse envelopper de sombre tandis que la lumière de la lune mêlée à l’éclairage public éclaire fortement les troncs et le sol. Mais tout cela n’est qu’illusion : l’artiste travaille à l’aveugle et privilégie des temps de pose longs qui conviennent à son processus créatif plutôt méditatif. Ce procédé aboutit à des paysages énigmatiques et fictionnels complètement déshumanisés. Le point de vue est ici renversé. Le paysage est ambiance, invention du regard, qui, partant de ce qui est, passe dans la dimension de l’au-delà du réel et fait perdre au spectateur ses repères et certitudes.

Fonds Départemental d’Art Contemporain de la Dordogne

Kristof GUEZ

(Photo D.NIDOS)

Certains écrivent dans leur journal les petits détails de leur journée, Kristof Guez les fixe sur la pellicule depuis l’adolescence. Il s’oriente donc tout naturellement vers la photographie professionnelle à l’âge adulte. Photographe de studio, puis photographe de presse, mais surtout photographe voyageur en quête de création, Kristof Guez a glissé peu à peu du monde du reportage à celui de l’art. Collectionneur d’instants de vie, il poursuit des projets très personnels entre ville et campagne. Dans la série Vies en Chantier (1998), l’artiste interroge des lieux désertés, signes de l’exclusion, qui se donnent à son objectif dans leur état brut, fragiles et éphémères. Il en rapporte des portraits en creux de notre époque, dans ce qu’elle abandonne et ce qu’elle rejette, avec ses commerces, bureaux et chantiers dénués de présence humaine. Dans un dernier sursaut esthétique, ces immeubles nous offrent leurs silhouettes rouillées, taguées, murées, fantomatiques et émouvantes, mondes en ruine mais qui n’ont pas dit leur dernier mot. Pour Kristof Guez, l’actualité n’est qu’un prétexte à une recherche au plus près de la vérité sur les coulisses de l’événement, ce que l’on ne voit pas, ce que l’on ne dit et ne publie pas. Avec Izmit épicentre (2000), il capte la beauté survivante d’un pays ravagé par un tremblement de terre, l’humanité des êtres, la vie qui habite encore les paysages meurtris. Il photographie vite, pour ne pas perdre la magie de l’instantané, la timidité qui cache la souffrance, la part d’enfance à jamais perdue. Ce travail marque les débuts d’une collaboration régulière avec le phonographiste Marc Pichelin dans le but de mêler l’écoute et le regard qu’ils portent tous deux sur leur environnement. Ensemble, ils ont notamment réalisé Une saison de rugby (2007), oeuvre multimédia qui allie projection photographique sur grand écran et spatialisation des montages sonores. Les artistes ont dressé un portrait sensible de la vie d’un modeste club de rugby qui tente de survivre à l’heure d’une professionnalisation rapide des pratiques sportives avec comme seules armes la solidarité et la convivialité. Quelque chose de décalé transcende les joueurs immobiles. Derrière l’image prise sur le terrain ou sur leur lieu de travail, c’est l’agitation, la folie humaine, et au-delà, toute l’identité d’un village qui est révélée. Toujours fasciné par le conflit entre aires rurales et urbaines, Kristof Guez imprime dans ses paysages les traces du passage de l’homme, scrutant la manière dont il les modifie durablement. Les ambiances nocturnes de Full Moon (2008) transforment nature et architecture qui deviennent une substance graphique malléable à souhait. Dans ses nuits sans sommeil, il dématérialise le solide et rend sa part de fragilité à toute chose. Du Morvan à la baie d’Ha Long, l’objectif du photographe rend sa part d’intimité à une galerie d’êtres et de choses soumis aux pressions, en les libérant de tout contexte journalistique. Ses images révèlent toutes les subtilités et les richesses des hommes et des lieux qu’il choisit de sublimer.

BIOGRAPHIE :

Né en 1972 à Nogent-sur-Marne (94).

CAP de Photographie, Lyon (69). Vit et travaille à Trélissac (24).

Principales expositions personnelles et collectives : 2008 Vientiane 2008, Une chronique photographique, Centre de Langue Française de Vientiane, Laos ; Full Moon, Centre culturel de la Visitation, Périgueux (24) ; Full Moon, Galerie Ooblik, Lyon (69), galerie associée Septembre de la photographie. 2005 Traits communs, Galerie Sainte Catherine, Rodez (12). 2003 Pour moi, le ciel, Athanor, Scène Nationale d’Albi (81). 2000 Izmit épicentre, Athanor, Scène Nationale d’Albi (81). 1998 Vies en chantier, Bar Floréal, Paris (75).

Éditions :

• 2008 Carte postale sonore L’estofinade, Édition Ouïe/dire.
• 2003 Coffret Izmit épicentre, Edition Ouïe/dire.
• Livre pour enfants : J’aimerais bien, mais…, Édition Thierry Magnier.
• Livre et DVD : Pour moi le ciel, Édition Ouïe/dire.

Prix :

• 2000 : Lauréat au Prix de la critique Kodak pour Izmit épicentre.
• 1999 Lauréat Bourse du talent pour Vies en chantier.
• 1998 Attribution de la mention spéciale du jury au Salon International de la recherche photographique de Royan (SIRP) pour Vies en chantier.

Textes : Marie-Cécile Ruault-Marmande

Photos des oeuvres : Bernard Dupuy

Photos des artistes : Denis Nidos

Mise en page : Jet 24 - 06 31 04 70 18 98

Imprimerie : Fanlac - novembre 2009